Soils & Sea, by Denis Siniauski, Belarusian artist on the Canary Islands

Celestino Celso Hernández
Director of MACEW

The perception of the multiple nuances offered by the incidence of light on the landscape, be it of natural or urban origin, on people, on objects, is a matter of special attention for artists, who show interest, precisely because of these characteristics, in the results of their works. This artist already saw it, he understood it and he left it painted just like that, applying post-impressionist approaches. This artist is Claude Monet, who carried out a wide series of paintings dedicated to the 'Cathedral of Rouen', registered in front of his facade, seen from different angles and at different times of the day. Made between 1892 and 1894, these pieces were exhibited in 1895 as 'recent works', being very well received by critics, as Georges Clemenceau showed in his article with the resounding title 'Revolution of the Cathedrals'. Similar situations could be pointed out in other outstanding artists, even before Monet, such as J.M.W. Turner, who worked out multiple aspects and versions with the sea as the protagonist. Apparently, in the last moments of his life he confessed that "the sun is God", that shows his special interest and obsession with the study of the impressions of light, placing Turner, along with Monet, as the two greatest artists of light. In a similar way, after these masters, new ones continued this challenge of light in the work of art, giving diverse and novel results. We can find these examples in the works of one of the founders of the New York´s School, Mark Rothko, this time from expositions of abstract expressionism, in the late forties and early fifties, where light arises from within the work, it is not the fruit of a source outside of it.

This preamble, which we have decided to incorporate in this text, we offer as a prelude to the presentation of a new artist on the Canary Islands´ art scene, DENIS SINIAUSKI, who incorporated into our artistic context in 2015, moving to Tenerife from Eastern Europe, from the capital of the Soviet socialist republic of Belarus, Minsk, where he was born in 1975. Denis studied art, architecture and design since his early age. Along with the interest for art, the artist gets involved with the sea, and in this new field he also conducts extensive training in diving and sailing. As a sailing captain he graduates in Belarus and extends his studies at the RYA School in Great Britain. Since 2010 he has taken part in study trips through the Black Sea, the Mediterranean and the Atlantic. As a result of that activity and profession, that Denis carries parallel to his artistic work, he comes to Canary Islands in 2015 with forty years of age.

For the first time we met Denis in the first quarter of 2018 during the opening of his exhibition 'DEPTH', dedicated to the depth of the blue color of the sea, which took part at the Casino de Santa Cruz de Tenerife on the first of March. The artist himself expressed the meaning and his approach, which he had carried out in the exposed paintings: "The concept of depth is a synonym to my thought. The apparent simplicity, the simplicity of a beginning contains a great depth. It has to do with a minimalist content. And, of course, with the sea itself, everything that it houses from its surface to its mysterious depths. The surface of the ocean can be very different. In short, this series reflects the beauty of depth. " (1) Noemí Feo Rodríguez, one of the art professionals of our islands, who has dealt with an approach to the work of Denis, also refers to a minimalist perception, a material reading and a territorial influence on Denis Siniauski: "His works are located within the framework of pure and fluid composition, which reflects a minimalist perception of art and a landscapist point of view on the West. Siniauski takes up abstraction and informalism in a pictorial and material reading. The influence of the territorial, the use of brushstrokes and natural resources, draw their geographical discourse on the island, the sea and the volcanic matter. " (2)

On the 14th of December of 2018 we had an opportunity to work together with Denis during his individual exhibition "The light of the sea", which was carried out at Eduardo Westerdahl showroom in the Institute of Hispanic Studies of the Canary Islands. At the request of the artist, we elaborated a brief text, in which we welcomed Denis on this outstanding exhibition space of Puerto de la Cruz. We spoke, in this regard, of the wide dedication to the theme of the sea, the marinas in the tradition of Canary painting, especially by artists, who follow the canons of artistic studies. But this is not the case of Denis, who although concentrates on the sea and the light of the sea in his artworks, but does it without previous restraints by academic frameworks of official art schools. On the contrary, from self-taught positions, fruit of his own professional development and not attached to strict artistic practice, he dares to capture and to show us the sensations that flow freely from the elements and places, that inspire him , until they are reflected on the surfaces of the paintings he makes. (3) Fernando Castro Borrego, another art critic of the Canary islands, who has investigated the artistic proposal of Denis, even puts his work in a concrete artistic trend, when he says that "French informalism is manifested in Denis Siniauski ", and adds that in his work" the contribution comes, in my opinion, from a different field to aesthetics. It is true that he poses the spot as a central element of the language of painting; but he also addresses to a conception of nature, which is based on the idea of ​​the fragment. And this brings us precisely to the world of fractal physics: (...) fractal physics teaches us that in the image of a small wave that dies on the shore, synthesizes into all the waves of the ocean (impressionism). Being the color the figure and the fragment of the whole, the task of the painter is no longer the representation of appearances. "(4) With the individual exhibition at the Institute of Hispanic Studies of the Canary Islands, Denis continued to expand his presence on the island and to present his pictorial work, which provides, on the one hand, an experimental character, focusing on materials and technical resources, which he uses to achieve his compositions. On the other hand, his works contribute to our artistic panorama a new vision, a look coming from distant lands, that offer us some different impressions and peculiar sensations on subjects, that have been of long and intense interest of our own artists - the landscapes of the sea, the seas, the horizons, the atmospheres of our skies. If we look at the artist's own statements, he himself clarifies different issues, both about his work and his presence on our island, and various aspects and elements that had caught his attention and that, in one way or another, have an impact on his painting. Denis assures us that, upon his arrival in our country, he experiments with new techniques, such as the use of seawater, natural lands and volcanic sand, "I was interested in the relationship between the sea, the land and the volcanic matter. That is why I use natural material in my work. I add land, but not only of the islands but of those places where I have been. My work offers a vision that does not seek comparison with other artists who, in the case of the Canary Islands, have studied the material, the sea, the volcanic matter , etc. However, there are many references to the works of César Manrique and Antoni Tàpies. "(5)

Right now Denis Siniauski presents a new series of artworks, which he called 'LANDS & SEA', dividing it into three parts: Land, Sea, and Land and Sea. The series includes works of large, medium and small formats, from 270x80 cm to 40x40 cm, mostly made with acrylic paint, conjugating it with other materials, such as volcanic sand, coral, so that we come across the paintings made in genuinely mixed techniques. As a support he uses canvas or sometimes putting the canvas on more rigid supports, such as hardboard. These are works carried out between 2017 and 2018, named 'One', 'Depth', 'Entrance', 'Transparent color', 'Blue dream', 'Reflection of a black mountain', 'Lines ', etc., in clear reference to the world of the sea to which Denis feels so attached, subjugated by the shapes and colors of our ocean, in contrast to the still dark waters of the lakes in his native Belarus. The artist has said on these issues: "I fell in love with the ocean. I cannot spend a day without going deeply into it.

In the case of Islands, I used the vertical format. I wanted to emphasize the root of the island within the sea, and in the case of Reflections, there is, perhaps, a greater figuration, making a nod to the waterwheels and their reflection in the sea."


(1) Interview with Denis Siniauski, by Noemí María Feo Rodríguez, 'The Belarusian look of Siniauski. Land, island and sea ', in Tourism and culture of, Santa Cruz de Tenerife 2018
(2) Noemí Feo Rodríguez, in The way to the East, Autonomous Organism of Culture, City of Santa Cruz de Tenerife, July 6, 2018
(3) Celestino Celso Hernández, Exhibition of paintings by DENIS SIANUSKI, The light of the sea, in the Eduardo Westerdahl Exhibition Hall, in the Institute of Hispanic Studie of the Canary islands IEHC, in Puerto de la Cruz, December 14th, 2018
(4) Fernando Castro Borrego, The universal and the national. An exhibition of artists from the former Soviet Union, in The way to the East, Autonomous Organism of Culture, City of Santa Cruz de Tenerife, July 6, 2018.
(5) Op. Cit., Interview with Denis Siniauski, by Noemí María Feo Rodríguez, 'The Belarusian look of Siniauski. Land, island and sea, ... '

Земля & Море, Денис Синявский, белорусский художник на Канарских островах

Селестино Селсо Эрнандес
Директор музея современного искусства Эдуарда Вестердаля (MACEW)

Восприятие многочисленных оттенков, возникающих в результате воздействия света на поверхность, будь то природа или город, на людей, на объекты, притягивает внимание художников благодаря эффекту, получаемому от этого воздействия, который находит отражение в их произведениях. Это видел, понял и запечатлел в духе постимпрессионизма Клод Моне, создавший целую серию работ, посвященных «Руанскому собору», изображающих его фасад под различными углами зрения и в разное время дня. Эти произведения, созданные между 1892 и 1894 годами, были выставлены в 1895 году как «Недавние работы» и были очень хорошо встречены критиками, что отражено в статье-оде Жоржа Клемансо с громким названием «Революция соборов». Подобные примеры могут быть отмечены и у других выдающихся художников еще до Моне, таких как Уильям Тёрнер, который создал несколько серий картин и различных их версий, в которых море является главным героем. Как представляется, в последние моменты своей жизни он признался, что «солнце есть Бог», доказывая его особый интерес и непреодолимое желание изучать влияние света, что делает Тёрнера и Моне двумя величайшими художниками света. Таким образом, после Тёрнера и Моне другие новые художники продолжили обращаться в своих работах к теме влияния света на воспроизведение пейзажа с разнообразными и новыми результатами. Эта тема прослеживается и в произведениях одного из основателей Нью-Йоркской школы Марка Ротко, написанных в конце сороковых - начале пятидесятых годов. На этот раз тема рассматривается с позиций абстрактного экспрессионизма, где свет возникает изнутри произведения, а не является плодом источника за его пределами.

Это предисловие, включенное в данный текст, мы предлагаем в качестве прелюдии к презентации нового мастера на художественной арене Канарских островов, ДЕНИСА СИНЯВСКОГО, вступившего в нашу художественную среду в 2015 году, переехав на Тенерифе из Восточной Европы, из Беларуси, города Минска, где он родился в 1975 году. Денис с ранних лет интересовался искусством, архитектурой и дизайном. Интерес к искусству у Дениса перекликается с интересом к морю. В этой новой области он также проводит обширную подготовку, занимается дайвингом, становится капитаном парусного судна, заканчивая обучение в Беларуси и расширяя его в Королевской Шкиперской Ассоциации RYA в Великобритании. С 2010 года он принимает участие в исследовательских плаваниях по Черному и Средиземному морям, а также Атлантике. Деятельность в данной сфере и профессия, которой Денис занимается параллельно с живописью, приводят его на Канарские острова в 2015 году в возрасте сорока лет. Мы встретились с Денисом Синявским в начале 2018 года на открытии его выставки «ГЛУБИНА», посвященной глубине синего оттенка в цвете морских вод, которая состоялась первого марта в Казино города Санта-Круз на Тенерифе. Художник обозначил значение и подход, который он использовал в выставленных картинах: «Концепция глубины является синонимом моей мысли. Кажущаяся простота, простота начала содержит большую глубину. Это, в свою очередь, связано с концепцией минимализма. И, конечно же, с самим морем, всем, что оно кроет в себе, от его поверхности до таинственных глубин. Поверхность океана может быть очень разной. Одним словом, эта серия отражает красоту глубины.» 1

Ноэми Фео Родригес, одна из искусствоведов наших островов, занимающаяся работами Дениса, также отмечает минималистское восприятие, прочтение материи и территориальное влияние на картины Дениса Синявского, "...которые имеют чистую и плавную композицию, отражающую минималистское восприятие искусства и пейзажный взгляд на Запад. Синявский преобразует абстракцию и неформальность в ее живописном и материальном восприятии. Влияние территориального, использование красок и природных ресурсов, вырисовывают его географический дискурс в рамках острова, моря и вулканичесакой породы." 2

В конце того же 2018 года, 14 декабря, нам представилась возможность поработать вместе с Денисом в рамках его индивидуальной выставки "СВЕТ МОРЯ", которую художник провел в зале Эдуардо Вестердаля Института испаноязычных исследований Канарских островов. По просьбе Дениса мы подготовили небольшой текст, в котором приветствовали художника на этом выдающемся выставочном пространстве города Пуэрто де ла Круз. В этой связи, мы говорили о широкой приверженности теме моря и яхтенных бухт в традиции канарской живописи, особенно среди традиционных художников, следующих сложившимся канонам. Однако Денис не относится к данному типу художников. Хотя он и затрагивает тему моря, а именно света моря в рамках конкретной выставки, он делает это без каких-либо предварительных ограничений рамками определенных академических учений или художественных школ. Напротив, с позиций самообразования, плода его собственного профессионального развития, не привязанного к определенной художественной практике, он осмеливается захватить и показать нам ощущения, которые свободно рождаются из элементов и пейзажей, его вдохновляющих, и преображаются в картины, которые он пишет. 3

Фернандо Кастро Боррего, еще один критик Канарских островов, исследующий работы Дениса, отнес творчество Синявского к конкретному художественному направлению, заявляя, что «французский неформализм просматривается в Денисе Синявском ", и добавляет, что в его работе "вклад делается из области отличной от эстетики. Правда, что Синявский претендует восстановить значение пятна как центрального элемента в живописи, однако он также одновременно обращается к восприятию природы, которое основывается на идее фрагмента. И это отводит нас к миру фрактальной физики: (...) фрактальная физика учит нас, что в образе одной волны, которая разбивается на берегу, синтезируются все волны океана. (импрессионизм). Делая цвет цифрой и фрагментом всего, задачей художника больше не является отображение внешних характеристик." 4

В рамках индивидуальной выставки в Институте латиноамериканских исследований на Канарских островах Денис продолжил расширять свое присутствие на острове и выставлять живописные работы, которые, с одной стороны носят экспериментальный характер. Для художника важны материалы и технические ресурсы, которые он использует для создания своих композиций. С другой стороны, его картины вносят в нашу художественную панораму новое видение, взгляд, приходящий к нам издалека, который может предложить нам новые впечатления и особые ощущения тематик, которые давно и интенсивно интересуют наших собственных художников - пейзажи море, бухты, горизонты, атмосфера нашего неба. Если мы обратим внимание на личные высказывания художника, он сам точно отвечает на вопросы как о его работе, так и о его присутствии на нашем острове, а также показывает различные аспекты и элементы, которые привлекли его внимание и которые, так или иначе, оказывают влияние на его работы. Денис говорит, что, после прибытия в нашу страну, экспериментирует с новыми техниками, такими как использование морской воды, натуральных почв и вулканического песка. "Меня заинтересовали взаимоотношения между морем, землей и вулканической породой. Вот почему я использую материю в своей работе. Я добавляю землю, но не только островов, но и тех мест, где я когда-то побывал. Моя работа предлагает видение, которое не ищет сравнения с творчеством художников Канарских островов, которые также изучали материю, море, вулканическую породу и т. д. Тем не менее, имеется большое количество моих отсылок к работам Сесара Манрике, а также и Антони Тапиеса " 5

Сейчас Денис Синявский представляет нам следующую серию работ, которую он назвал «ЗЕМЛЯ И МОРЕ», разделив ее на три части: Земля, Море, Земля и Море. Серия включает работы больших, средних и малых форматов, от 270x80 см до 40x40 см, в основном написанных акриловой краской, соединяя ее с другими материалами, такими как вулканический песок, коралл. Таким образом, перед нами предстают картины, выполненные поистине в смешанной технике. В качестве основы он использует иногда непосредственно холст, а иногда помещает его на более жесткие поверхности, например, на твердые панели. Мы говорим о работах, выполненных в 2017 и 2018 годах, носящих такие названия, как «Один», «Глубина», «Вход», «Прозрачный цвет», «Голубая мечта», «Отражение черной горы» и «Линии», что в явно отсылает нас к теме моря, к которому Денис так близок. Художник покорен формами и цветовым многообразием нашего океана, столь непохожего на спокойные воды темных оттенков многочисленных озер его родной Беларуси. Денис делится с нами: «Я влюбился в океан. Я не могу провести ни дня, не углубляясь в его пучины.»

В случае работы "Острова" я использовал вертикальный формат. Я хотел подчеркнуть корень или основу островов, которые находятся в море, и в случае "Отражений", возможно, здесь  есть больше фигуративности и присутствует намек на швартовые битенги и их отражение в море."


1 Интервью с Денисом Синявским, опубликованное Ноэми Марией Фео Родригес, «Белорусский взгляд Синявского. Земля, остров и море », в разделе Туризм и культура, Санта-Крус-де-Тенерифе 2018
2 Noemí Feo Rodríguez, в Пути на Восток, Независимая культурная группа, город Санта-Крус-де-Тенерифе, 6 июля 2018 г.
3 Селестино Селсо Эрнандес, Выставка картин ДЕНИСА СИНЯВСКОГО, Свет моря, в выставочном зале им. Эдуарда Вестердаля института испанского языка, в Пуэрто де ла Круз, 14 декабря 2018 г.
4 Фернандо Кастро Боррего, Универсальное и национальное. Выставка художников из бывшего Советского Союза, в Пути на Восток, независимая культурная группа, город Санта-Крус-де-Тенерифе, 6 июля 2018 года.
5 См. выше. Интервью с Денисом Синяуским, Ноэми Мария Фео Родригес, "Белорусский взгляд Синявского. Земля, остров и море ..."